Newsletter

Entrevista con Paul Prudence por Merlina Rañi

Paul Prudence presentó su charla “El ojo que escucha”, en donde compartió parte de su trabajo y la filosofía con la que desarrolla sus obras. Luego de su charla, realizamos una entrevista.

Instintos matemáticos no declarados

Merlina Rañi: Durante la charla, mencionó algunos de los intereses que persigue durante la producción de su trabajo. Citó el movimiento patafísico como una inspiración y habló sobre “instintos matemáticos no declarados”, como un rasgo que se puede encontrar en diferentes cosas, pero que le interesa particularmente verlo reflejado en su trabajo y procesos. Me sorprendió esta forma de conceptualizar ese tipo de inteligencia que vincula diferentes formas de conocimiento, que también podríamos llamar intuición, pero creo que esta manera de nombrarla abarca varias disciplinas y la hace mucho más específica.

¿Podría hablar más sobre este enfoque de reunir diferentes tipos de conocimiento y trabajar con ellos en su trabajo?

Paul Prudence: Los “instintos matemáticos no declarados”, o lo que habitualmente llamo “matemáticas instintivas”, es una forma de acercarse a la estética de las matemáticas explorando los sistemas visuales, instintivamente, sin referirse a los sistemas formales que los describen. Me atraen los diagramas matemáticos porque tienen una clase de estética abstracta fascinante e intrigante que existe sin una comprensión previa de las fórmulas que los definen. Debido a que estos diagramas son representaciones visuales de funciones matemáticas explícitas, codifican información y procesos. Son símbolos abstractos del conocimiento procesado. Encuentro la relación entre estas formas, sus formas y morfología, y la información que codifican muy interesante porque, por supuesto, existe una relación de dirección entre la forma y la información. Aunque la conexión formal puede estar oculta, siempre hay una relación estética / poética implícita y codificada. Aunque estos diagramas y gráficos formales hablan del mundo abstracto de las matemáticas, de la multidimensionalidad, del espacio de 4 dimensiones, de la recursión o el caos, también pueden insinuar principios filosóficos, pueden trascender lo matemático y filtrarse en los dominios de la metafísica o el ocultismo. Esta es la razón por la cual los artistas (como De Chirico y Man Ray) han utilizado las matemáticas como un lenguaje abstracto, casi mágico en su trabajo. Puede ser liberador utilizar el lenguaje visual de las matemáticas, porque aunque puede ser no representativo, tampoco es completamente abstracto. Entonces tiene connotaciones divergentes. Los dibujos y gráficos matemáticos pueden comportarse como signos para representar vectores de procesos de pensamiento. Condensan la información temporal en un punto de estasis, tienen un tipo de pureza que tiene un significado mágico.

En mi serie Talysis o Autotroph utilizo los comentarios de video, instintivamente, como un simulador de funciones recursivas. Aunque sé que estoy creando un tipo de sistema de funciones iterativas, no me veo forzado a escribir fórmulas para crear mosaicos hiperbólicos de manera estricta. En cambio, me preocupa solo controlar el resultado estético alejándome de ese tipo de descripciones formales fijas y rígidas.

 

 

Sobre la poesía científica y los aspectos filosóficos de los conceptos técnicos

MR: Su producción se caracteriza por tener un lenguaje estético muy preciso y definido y un fuerte soporte teórico. Estas piezas audiovisuales abstractas y milimétricas también surgen de un desarrollo filosófico y poético que es tanto estructural como independiente: no sería justo decir que una producción opera según la otra o viceversa. Sin embargo, ambos comparten el mismo lenguaje lírico y científico que el material estético y ético.

El discurso científico y técnico implica una serie de significados y proposiciones en el campo simbólico, incluso de un matiz político. ¿Crees que esto afecta de alguna manera tu producción?

PP: En nuestra cultura de síntesis audiovisual, a menudo nos concentramos demasiado en aspectos técnicos relacionados con las correlaciones entre sonido e imagen: sincronía y sinestesia, tanto mecánica como metafórica. Pero hay muchas otras conexiones por explorar, por ejemplo, la síntesis de tecnología y poesía, o tecnología y narrativa. Estoy interesado en ubicar una narrativa en el aspecto técnico o matemático como una forma de síntesis. Esta es una buena manera de alterar la perspectiva y nuestra línea de visión de lo que hacemos. Me gusta pensar en estas narrativas patafísicas paralelas al crear obras: pequeñas piezas de ciencia poética o ciencia ficción que forman andamios para la narración. No creo que las formas geométricas abstractas existan fuera de las nociones clásicas de la narrativa, como una proposición, desarrollo y desenlace.

No puedo estar seguro de que mi manera de pensar termine siendo percibida en el trabajo, pero generalmente se codifican de alguna manera, tal vez no siempre de la manera que espero. Pero la audiencia a menudo comenta un sentido de la narrativa o un concepto riguroso, incluso si no siempre pueden describir exactamente lo que es.

Aquí hay un buen lugar para señalar que no creo que la ingeniería inversa de un significado o una narrativa de una obra sea necesariamente algo malo, porque hacer el trabajo es una forma de entender las intenciones inconscientes a través de un proceso de refinamiento (a través de la retroalimentación). Soy muy consciente de que la geometría tiene un vínculo muy fuerte con los procesos inconscientes y puede interpretarse desde el ángulo de Jung. Entonces, si me preguntan por qué utilicé ciertas formas geométricas repetidamente, aparte de sus atracciones estéticas, con frecuencia señalo sus afinidades y connotaciones jungianas. Una narrativa geométrica no es meramente abstracta sino que actúa como un conjunto de símbolos para construir un lenguaje que comunique ideas que no son posibles con las palabras. El proceso de retroalimentación entre crear e interpretar es interesante porque nos permite crear mitologías personales, asociaciones y representaciones simbólicas únicas.

Filosofía Cyborg

MR: Podemos percibir que existe un tipo de lógica en el orden de los conceptos abordados, la estética y las intenciones de las obras, que tienden hacia la concepción del hombre como máquina o la hibridación de sus sistemas. La idea de un ojo que tiene la gran capacidad de percibir el sonido, por ejemplo, ya dice algo al respecto, pero en general en la charla pude ver algo que ya se vislumbraba en la estética del trabajo: el enfoque máquinacéntrico. ¿Cómo es, desde su perspectiva como artista, esta relación de hibridación entre el ser humano y el dispositivo?

PP: Bueno, creo que este concepto hombre-máquina es muy interesante desde la cibernética de los años 60 hasta la reciente incorporación de sistemas de seguimiento en la coreografía; desde los primeros experimentos de baile de Oskar Schlemmer en la Bauhaus hasta las máquinas de amplificación humana. Es un área muy amplia para el debate, pero en realidad no influye explícitamente en mi trabajo de todos modos. De hecho, a menudo menciono en las charlas de artistas que mis trabajos no dicen nada sobre computadoras, o incluso tecnología 🙂

Diferentes tipos de sinestesia que van de lo superficial a lo estructural: sinestesia entre el lenguaje de códigos y la neurolingüística.

MR: Otro concepto que aparece con fuerza en su trabajo es la sinestesia. En una primera lectura podemos decir que está claro que hay un interés en las posibilidades de percepción y trabajo con los sentidos, que es explícito en la relación entre lo visual y el sonido, pero también hay una segunda capa más profunda que opera en los procesos de su producción y tiene que ver con la relación entre el lenguaje del código y la neurolingüística. ¿Es esto algo sobre lo que pones un cierto enfoque, o lo considerarías algo más relacionado con el instinto matemático no declarado?

PP: Estudié los efectos psicoacústicos y perceptivos de las experiencias multimodales. Leí papers sobre material audiovisual en relación con las ilusiones que se pueden crear con ciertos estímulos, como los latidos binaurales y la luz estroboscópica. Usé algunos de estos elementos en mi trabajo de una manera calculada. Pero también me interesan los enlaces metafóricos y asociativos que se pueden crear, de modo que se generan mayores conexiones simbólicas y líricas entre el sonido y la imagen en movimiento. Por último, están los sistemas mecánicos de transcodificación en vivo (soluciones tecnológicas) que uso, como el análisis de sonido, para unir el sonido y la imagen. Utilizo todas estas estrategias en mis trabajos a medida que surge una situación y, a menudo, se entremezclan en un solo trabajo. La pregunta importante cuando se crean sistemas sintéticos de sinestesia (todavía prefiero el término música visual) es en cómo el sonido y la imagen se vinculan o desvinculan, o cómo se juegan entre sí, y lo más importante, el significado detrás de la relación.

Entrevista por Merlina Rañi.

Fotos por Sandra Cartasso.