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Programa de obras en video de +CODE

FECHA: 16 Nov | 13 a 18H. | 17 Nov | 10.30 a 18H.

SEDE: Cultural San Martín, Cine Sala 2.

Sarmiento 1551

 

 

 

Actividad

+CODE Exhibición presenta un programa de obras en video curadas bajo el concepto de la edición 2018, Espacios y territorios: de conflictos íntimos a problemáticas globales .

 

 

Programa:

 

A dialogue about everything  de em-vm (Esmeralda Gómez Galera y Víctor Manuel Arráez) (España)

15:24 min. 2017

 

A dialogue about everything (Berlín, 2017) es una video-performance resultante de la acumulación de dos estratos: una composición sonora realizada por Víctor Manuel Arráez y la escritura de un texto por Esmeralda Gómez Galera reaccionando a los sonidos en tiempo real en una suerte de performance lingüística. Es un viaje que comienza en la mesa de un café con Galileo y continúa hacia territorios desconocidos. La historia de dicho viaje sin retorno se mezcla con reflexiones filosóficas sobre la experiencia del lenguaje (y sus límites).  

em-vm . Este colectivo empezó en 2015 en Cuenca, España, con la realización de acciones sutiles en espacios urbanos y la construcción ambientes que den lugar acciones participativas. Influenciados por la estética relacional, sus proyectos buscan la participación colectiva. La mayoría de las veces, generando situaciones inusuales y disruptivas que tienen lugar en espacios públicos. La ciudad es su estudio.

 

 

 

American Independence Park de Liam O’Connor (Estados Unidos)

2:34 min. 2016.

 

Este video contiene imágenes históricas de un bosque recreativo en Israel para explorar cómo los paisajes contienen recuerdos. American Independence Park, a unos 24 kilómetros al oeste de Jerusalén, se desarrolló en 1976, el año del Bicentenario estadounidense, para «celebrar la relación entre los dos países amantes de la libertad, [de] Israel y los Estados Unidos». Desde 1948, el Estado de Israel ha plantado bosques sobre las ruinas de pueblos árabes evacuados. Debajo de los árboles del Parque de la Independencia Americana, se encuentran las ruinas de los pueblos palestinos de Bayt ‘Itab, Dayr Aban, Dayr Al-Hawa, Jarash, Khirbat al-Tannur y Ala’ar. Estos pueblos fueron capturados en octubre de 1948.

 

Liam Ze’ev O’Connor es un artista y educador residente en Chicago. Liam creció en una pequeña isla suburbana cerca de San Francisco, y recibió una licenciatura de Lewis & Clark College y una maestría en Bellas Artes en Escultura + Práctica Ampliada de la Universidad Estatal de Ohio. A través de la escultura, el video y la instalación basada en fotografías, el trabajo de Liam explora la complejidad de la identidad estadounidense-judía, el conflicto Israel / Palestina y cómo podemos acceder a lo divino a través de los medios digitales.

 

 

 

ENGINE (when you told me I was special it was the happiest moment for a long long time) de Laura Leppert (Alemania)

10:43 min. 2018.

 

El trabajo de video Engine imagina la formación de una conciencia maquínica a través del ejemplo de un algoritmo de reconocimiento de incendios forestales que indica su viaje desde la máxima eficiencia hasta la obsolescencia.

Al principio, está analizando montones de imágenes de satélite. Pero donde solo se da la misma entrada, a una pista la mente corta su camino. Los fuegos continúan contaminando su visión, sin importar dónde se encuentre su ojo automático. Finalmente desimplementado, dirige su atención hacia un humano, preguntándose por qué sus acciones parecen tan limitadas, incluso motivadas externamente. ¿Qué le da poder? ¿Hay un fantasma en la máquina, o la mente está obligada a convertirse en maquinista? Lentamente aprendiendo a hablar, el algoritmo eventualmente nota bits de código ambivalente en expansión en su cuerpo.

 

Laura Leppert nació en 1993 en un pequeño pueblo cerca de Hamburgo, en el norte de Alemania. Estudió Bellas Artes / Escultura desde 2011 en la Academia de Artes Muthesius en Kiel, y se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes en 2016. Hizo un semestre en el extranjero en Linz, Austria, financiado por la Beca Erasmus, para estudiar con Eva Grubinger En la clase de Escultura / Espacio Transmedial. A partir de 2016, continuó sus estudios con Olaf Nicolai en Escultura / Espacio Transmedial en la Academia de Artes de Munich. También estudió con Simon Starling, Cécile B. Evans, Jonathan Burrows, Florian Hüttner y Bojana Cvejic.Se le otorgó el título de Meisterschülerin (estudiante de maestría) en 2018. Se le otorgó la Fundación de Estudios del Pueblo Alemán en 2015.

 

 

 

 

Neocolonialismo de Beatriz Millón (España)

18:30 min. 2017.

 

En el Istmo de Tehuantepec (México), el capital ha transformado al viento en mercancía y en un medio para la explotación y expropiación del territorio. La construcción de un Megaproyecto de energía eólica ha generado en la región una cantidad limitada de trabajos temporales a cambio de las tierras y el viento, la transformación acelerada en la vida y convivencia de las comunidades, una fuerte polarización social y una serie de efectos ambientales negativos relacionados con la construcción de los parques de turbinas eólicas. En ese rincón del sur de Oaxaca el discurso de la energía verde –adoptado por empresas transnacionales europeas como Iberdrola, Gas Natural, Acciona o Gamesa entre otras- justifica el despojo a la comunidad bini’zaa e ikoots.

Nombre de lxs autorxs: Beatriz Millón, Asamblea de Pueblo Originarios del Itsmo de Tehuantepec, Bettina Cruz Velázquez, Guadalupe Ramírez Castellanos, Carlos Sánchez, Norberto Altamirano, Pablo Alonso Matos, René Aquino Toledo, Jesús Aquino Toledo, Cecilia son Celaya Martínez, Rosario Cuevas, Rosa Marina Flores Cruz, Nisaguie Flores Cruz, Rodrigo Flores Peñaloza, José Gómez Jiménez, Sebastián Gómez, Óscar Marín Gómez, Alejandro Ruiz, Carla Regalado Ramírez, Juan Regalado Ramírez, Antonio Sánchez Sánchez, Eduardo Sánchez Cabrera, Gustavo Velázquez y muchos otros que prefieren no mostrar sus nombres por miedo a las represalias.

 

Beatriz Millón es artista visual e investigadora, actualmente se encuentra realizando su doctorado entre la Universidad Politècnica de València (Valencia, España) y la Universidad Autónoma de México (CDMX, México). Co-directora de la editorial Ediciones Inestables, colabora con diferentes organizaciones ambientalistas, a destacar: La Asamblea de Pueblos del Istmo en Defensa de la Tierra y el Territorio, Otros Mundos Chiapas y La Asamblea Veracruzana de iniciativas y defensa ambiental.

 

 

 

Paisajes Repentinos de Javier de Azkue (Argentina)

4:56 min. 2017.

 

Diseño Sonoro: Ariel Schlichter / Realizado con el apoyo de la beca Raúl Urtasun – Frances Harley

En medio de un helado paisaje de invierno, la naturaleza se ve perturbada por unas nuevas fuerzas orgánicas que todo lo cubren. Combinando video con arte generativo y música concreta, Paisajes Repentinos es una obra de video realizada en Banff, Canadá, que medita alrededor de la contemplación y el choque entre la vida natural y artificial.

 

Javier de Azkue (Bariloche, Argentina) es egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires y se desempeña profesionalmente en áreas de animación, programación, video y cine. Ganador 2017 de la beca Raúl Urtasún – Frances Harley para jóvenes artistas de la Argentina y de la Beca Fullbright 2018 del Fondo Nacional de las Artes, actualmente se encuentra finalizando la maestría en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y desde el 2015 trabajando en el área técnica de la cineteca del Museo del Cine de Buenos Aires.

 

 

 

REALITY FRAGMENT 160921 de Qigemu (April Lin and Jasmine Lin) (China-Suiza y Taiwán-Estados Unidos)

14:02 min. 2017.

 

Nuestras propias historias están siempre bajo curación, y como tales, nuestras perspectivas se convierten en el punto central en la construcción de realidades personales. ¿Cómo estos múltiples mundos vividos, cada uno su propia amalgama de recuerdos, sensaciones, pensamientos, coexisten con presentaciones de facto de distancia, historia y totalidad? ¿Cómo se media esta convivencia si uno es un actor en el ámbito en línea? Internet funciona como otro universo paralelo, pero también es un símbolo explícito de la travesía entre lo subjetivo y lo objetivo: un símbolo en el cuestionamiento de las verdades solitarias.

 

Qigemu es un dúo formado por las amantes April Lin y Jasmine Lin que exploran los intersticios del movimiento, los medios visuales, la identidad y la diáspora asiática global,respectivamente, chino-sueca y taiwanés-americana. Aprovechando el potencial de este espacio híbrido, Qigemu se involucra en conversaciones que tratan con cuerpos, información y energías, y cómo éstos se conceptualizan en la era de Internet. Un elemento central del proceso creativo de Qigemu es comprender el crecimiento de su relación y de sí mismas, y ningún esfuerzo que se emprenda, ya sea analítico, emocional o espiritual, es impersonal ni desapegado. Qigemu se compromete a ampliar lo que significa ser queer y asiático, construyendo narrativas alternativas de existencia subversivas.

 

 

 

SÃO PAULO ELECTROMAGNÉTICA, MEGALÓPOLIS AUTOMATIZADA de Cristian Espinoza (Chile)

18:29 min. 2018.

 

Un videoensayo que observa la primera megalópolis global de Sudamérica (solo comparable con Shangai, Yakarta o Delhi), que inaugura un período de nuevas tipologías de asentamientos posdemocráticos y posthumanos reconocibles por enormes megaperiferias, pandemias psicopatológicas y reformulación total de los aparatos ideológicos. El videoensayo visita a través de tres herramientas*, la infraestructura de la primera megalópolis sudamericana de la globalización, y especula sobre la configuración de su superestructura y la reformulación de los aparatos ideológicos que dan lugar al sistema del asentamiento.

*1. registro de paseos, 2. construcción de un mapa, 3. acción de escucha de ondas de radio

 

Cristian Espinoza es arquitecto chileno e investigador por medios artísticos. Su ámbito de reflexión gira entorno a las llamadas ‘ecologías oscuras’ en el contexto sudamericano. En el último período ha realizado intervenciones en Festival Tuned City ‘Listening Politics’ en Mesenia-Grecia, Festival Tsonami de Arte Sonoro en Valparaíso y Encuentro de Arte Energética – Flora Ars+Natura en Bogotá.

Actualmente prepara un nuevo laboratorio de ‘paisajismo electromagnético’ junto a Elisa Balmaceda en Valparaíso a realizar durante la presente primavera. Vive en Montevideo

 

 

 

TRANSITIONS de Aurèle Ferrier (Francia)

12:48min. 2017.

«La obra Transitions (2017) de Aurèle Ferrier examina los rastros dejados por la civilización humana: la conquista de la hostil hostilidad del desierto termina en el consumismo surrealista y hedonista de Las Vegas. La cámara nos conduce, con un langour amenazador, a través de un telón de fondo de las desiertas ciudades de la periferia. Los edificios, los automóviles y las vallas publicitarias hablan de los sueños de las personas mientras luchan por una versión feliz. El estado de ánimo apocalíptico predominantemente inquietante te arrastra en este viaje fílmico. Estas huellas de la humanidad parecen cada vez más risibles e indefensas, vibran con una melancolía peculiar. ¿Dónde han desaparecido las personas? ¿Uno tiene la impresión de que se ha producido una catástrofe, una epidemia, o tal vez es simplemente una película vacía después de una filmación?» Texto de Esther Eppstein y Elodie Pong.

Aurèle Ferrier (* 1975 en St.Gallen, CH) vive en Zurich. Obtuvo una maestría en Bellas Artes en la Universidad de las Artes de Zurich. Con su video y obras cinematográficas, acciones e intervenciones, explora las fronteras de la civilización. Sus trabajos se han presentado en más de 30 países y han ganado, entre otros, un Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Slamdance.

 

 

 

Before the Nation went Bankrupt, letter to William Winters (EP3) de Nathaniel Sullivan (Estados Unidos)

5:09 min. 2017.

 

Lunes por la mañana, 15 de septiembre de 2008. La economía está en ruinas, un auge sin precedentes ha llegado a su fin. Los CEO’s de los bancos más grandes acababan de ser convocados a la Reserva Federal, en Lower Manhattan, durante todo un fin de semana. Su tarea: resolver la economía mundial y reescribir las reglas financieras. No se sabe mucho acerca de lo que ocurrió ese fin de semana en la Reserva Federal. Hasta ahora. El lunes por la mañana, Jamie Dimon, CEO de JP Morgan Chase, tiene una visión de cómo será la economía futura. Mientras viajaba en su helicóptero al trabajo esa mañana, Dimon le escribe una carta a William Winters, su jefe de inversiones bancarias en JPMC. Esta es la carta.

 

Nathaniel Sullivan es un artista creativo de no-ficción. Realiza videos documentales, presentaciones multimedia y visitas guiadas de sitio específico. Él investiga sobre formas de decir la verdad combinando hechos y especulaciones, para explorar las raíces del poder y el control social. Sus obras han sido exhibidas en el Carnegie Museum en Pittsburgh, American Medium en Nueva York, y más recientemente en un programa de videos cortos en Documenta 14.

 

 

 

 

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