Lo incalculable, o cómo distinguir a un humano de una máquina. Relaciones entre arte y tecnología en la era de la información.
“Yo le dije a mi nieto que estudie arte: es lo único que las máquinas no van a poder reemplazar”.
Esta afirmación, que circuló hace un tiempo por las redes como una “frase escuchada al pasar”, se basa en la intuición de que hay algo específicamente humano, que estará siempre y por principio más allá del alcance de las máquinas. Además, le otorga al arte el privilegio de custodiar esa singularidad. Son dos hipótesis tentadoras, pero apenas nos detenemos a considerarlas, aparecen todo tipo de preguntas: ¿Qué es “lo humano”? ¿Hay algo de lo humano que nunca podrán reproducir los sistemas digitales? ¿Qué papel juegan los afectos y emociones en la era de la información? ¿Qué lugar le queda al arte ante el desarrollo acelerado de la tecnología? ¿Se puede automatizar el arte? ¿Qué entiende y qué siente una inteligencia artificial? ¿Qué consecuencias tiene la manipulación biotecnológica de la vida? ¿Cómo será vivir en un mundo de monstruos, autómatas y ciborgs?
Dialogaremos sobre estas cuestiones y otras relacionadas, entre nosotros y con algunos pensadores de la actualidad y el pasado reciente, como Vilém Flusser, Franco “Bifo” Berardi, Peter Sloterdijk, Gilles Deleuze y Katherine Hayles. Sin embargo, no se requerirán lecturas previas, sino que se invitará a todos a reflexionar desde sus propias ideas y experiencias.
Dirigido a
El seminario está orientado a toda persona interesada por los cruces y tensiones entre el arte y la tecnología en el mundo contemporáneo.
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Leonardo Solaas
Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y es programador, diseñador y artista autodidacta. Su trabajo explora diversos usos críticos de la tecnología y el software por medio de obras interactivas, sistemas generativos, redes sociales, investigaciones en vida artificial, entre otros formatos. Como artista ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Recibió los premios IBM Media Art Award (Alemania), y el Premio Mamba – Fundación Telefónica de Arte y Nuevas Tecnologías (Argentina), así como una residencia ARCO/Madrid del Fondo Nacional de las Artes y apoyos a la producción de New Radio and Performing Arts (EEUU), Medialab Prado (España) y LUX Projektionsfestival (Alemania), entre otras distinciones. Es docente en la Maestría en Diseño Interactivo de la FADU-UBA, y cursa actualmente la Maestría en Tecnología, Políticas y Culturas de la Universidad Nacional de Córdoba.
Las dos modernidades
El proyecto como método y forma de vida. Diseño y paradigma proyectual. Objet(iv)os y substratos. Pensar en conjuntos, pensar en redes. Autoorganización y sistemas complejos. Leyes versus algoritmos. La vida de los sistemas y la investigación creadora.
El corte cartesiano y el origen de las máquinas
Claro y distinto: la captura numérica del mundo y el privilegio de la razón. Las “bestias-máquina” y el espíritu como exclusividad humana. La distribución de las almas como problema económico y político. Datos y afectos. Mediciones públicas, intensidades privadas. Función cognitiva de las emociones.
Redes que piensan
Procesamiento serial y paralelo. Retroprpagación y reconocimiento difuso de patrones. Superficialidad del aprendizaje profundo. Deep Dream: alucinaciones en el espacio vectorial. Nooscopio: modelos estadísticos y la indetección de lo nuevo. AlphaGo y las jugadas no humanas.
Monstruos, autómatas y ciborgs.
Vidas en los bordes de la vida. Los humanos, ¿naturales o artificiales? Formas de dar forma: modelar, seleccionar, cultivar. El bioarte y la producción de monstruos. Ambigüedades de lo monstruoso. Cyborgs y cuerpos construidos.
Un arte de sistemas
Procesos versus objetos. Tecnofilia y tecnofobia. Colaboración creadora con un autómata. La problemática de la abundancia. Automatismo y extrañamiento. El azar y la creación. Relación del arte con el “no saber”. El diagrama y la lucha contra el cliché. Estrategias de sabotaje.
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