Sobre el workshop
La emancipación del sonido hacia su constitución como ente autónomo ha generado, a lo largo de la historia, diversas formas de interacción con otras áreas del conocimiento. Los estudios sonoros, aún en un estadio joven como interdisciplina, han intentado dar cuenta de cierto ordenamiento analítico de los cruces entre la materia sonora en sí y diversos eventos sociales, culturales, científicos y artísticos.
Habitamos un mundo de materiales sonoros, y esto nos permite especular cómo suenan otros universos a partir de las materialidades que los constituyen.
Este taller propone desarrollar proyectos y experiencias sonoras multicanal a partir de grabaciones de campo, incorporando la sonificación de eventos no sonoros -a priori- como estrategia para la creación sonora espacializada.
Dirigido a
Toda persona curiosa respecto a los cruces del evento sonoro, en su más amplia acepción y más allá del universo musical, con otros eventos artísticos, culturales y sociales. No requiere experiencia previa ni competencia disciplinar concreta. La diversidad de experiencias propias de los participantes es un excelente clima para esta actividad.
Aldo Benítez
Diseñador audiovisual, compositor, músico y periodista. Con estudios de posgrado en el Master Open Design -Universidad de Humboldt (Berlín)/UBA- sus proyectos engloban intereses en torno a la experimentación sobre la materia sonora, los formatos de distribución y la dimensión urbana del sonido contemporáneo.
Como músico ha sido editado en sellos de Argentina como Peatón, Geiser Discos y durante principios de los 10s dirigió su propio sello Spit On BPM. Su recorrido como artista lo llevó a presentarse en distintos festivales internacionales y a colaborar con artistas locales e internacionales como Claire Tolan, Adam Asnan y Lolo & Lauti sobre textos de Robert Ashley en la sala CETC del Teatro Colón (Buenos Aires), entre otros. En 2019 colaboró con la artista Silvia Rivas realizando el diseño sonoro 5.1 de “Fuerza diagonal – instancias”, presentado en el Planetario de Bogotá. En 2020 editó su último disco “XIS” bajo el sello Otras formas.
Escribe regularmente para el diario Página/12 sobre música emergente y arte contemporáneo. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Materiales y territorios sonoros
¿Qué son la cultura auditiva y el arte sonoro? Cruzando ambos mundos se revela que nuestra audición cotidiana puede ser escrutada más allá del lenguaje hablado. Trabajos de exploración sonora y grabación con distintos materiales al alcance de los participantes. Fundamentos de grabación, postproducción y exportación utilizando Reaper como Estación de Audio Digital (DAW). Criterios básicos de mezcla, ecualización, compresión.
Producción y escucha
Nuestro oído diferido. Escucha grupal de las grabaciones bajo claves conceptuales para su análisis. Aplicaciones in situ en Reaper. ¿Diseño o arte sonoro? Sonificación o la representación sonora de materiales que a priori no lo son.
Primeros bocetos / demos en clase.
Sonificación y registro
Escucha del avance en los materiales sonoros en proceso. Distintos tipos de procesos de producción y captación de lo sonoro. Sonido 5.1: cómo construirlo a partir de las fuentes sonoras generadas.
Introducción al sonido espacializado
Fundamentos básicos del audio espacializado en 5.1. Se utilizan auriculares con el fin de simular los diferentes planos en el espacio que potencialmente ocupa el sonido en el ambiente acústico. Cada participante termina el taller con un proyecto en proceso que involucra todos los pasos vivenciados durante los cuatro encuentros.
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